成精品展名家访谈录

　　4月15日上午10时，“中国艺术研究院著名艺术家系列精品展——成精品展”于中国国家博物馆开幕。此次展出的成作品包括描绘文化大师的“先贤录”系列、反映西部生活的“系列”以及“换了——1949·”等30多幅。

　　此次也是中国艺术研究院著名艺术家系列精品展的第九场收官之作，中国艺术研究院院长王文章、中国艺术研究院副院长谭平、中国美术家协会分党组副、秘书长徐里、美术理论家邵大箴、艺术家崔如琢、央视主持人朱军等众多文艺界嘉宾来到现场参观展览。

　　出席本次展览的嘉宾有中国文联副、冯远，中国艺术研究院名誉院长王文章，中国艺术研究院副院长、国画院院长田黎明，中国美术家协会分党组副、秘书长徐里，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中央美术学院教授唐勇力，中国书法院院长管峻，中国艺术研究院中国画院常务副院长刘万鸣，著名画家崔如琢，著名主持人、画家、作家朱军，著名表演艺术家朱时茂、姜昆等。

　　“历史画创作的概念就是用艺术为历史留下视觉的记忆，对历史负责，是历史画创作者的职业和职业操守，既是一种境界，亦是一种和责任。对历史负责，客观性是第一位的，对历史事件的解读和判断，民族共识和是重要依据，因此历史画的创作者有其明确的目的性和原则性。成就是这样一位优秀的创作者。”

　　在参观完画展后感触很深，他说：“成老师的人物创作，准确地说，中国画的人物创作是真正的做到了古为今用，洋为中用，把中国的传统水墨与的造型艺术进行了完美的结合。在学术上成老师也是一位领军人物。他画的这些人物肖像，无论从形象还是个体，可以说每一张都非常精彩，他的精彩之处在于对人物时代背景以及时代特色的把握，画面人物的精气神也借助这一点而展现得淋漓尽致。

　　赵老师的很多作品都源于生活。他长期深入生活，扎根人民，作品当中除了有表现历史人物的题材之外，还有很多作品表现了矿工以及少数民族的人物画。所以说一个优秀的艺术家一定要与人民在一起，一定要深入生活，在生活中去寻找艺术创作的灵感，并以此来表现那些追求真善美、追求美好生活的普通人。显然，这个展览除了有文化传统上的高度以外，同时也很好的接到了生活的地气。

　　可以说，这个展览是国内不可多得的高水准的好展览，相信这次的展览一定会得到观众的集体‘点赞’，观众也能通过这次的展览感受到画家所付出的辛劳以及对社会的回报。”

　　“中国艺术研究院从去年12月份开始到现在，连续做了九个这样的系列展览，集合了一批中国艺术研究院著名的艺术家。我们的想法是，通过艺术家的实践、创作和研究体现他们对生活的理解，对人民的理解，通过作品我们可以看到，他们深入生活，写生创作，这是艺术规律。艺术需要有高原，也需要有高峰。高峰不一定是通过某一张作品实现，而是艺术家通过对自身对艺术的理解达到高峰，作品才会是高峰。我们做展览的时候，把艺术家几年来甚至十几年的作品拿过来，这就是一个艺术家的艺术历程，不断攀登的艺术历程。成《先贤录》已经历时10余年的创作就是这样一个艺术创作奔向高峰的过程。 ”

　　“成的作品把握住了肖像画的精髓，这次展出的是最具有代表性的肖像作品， 尤其是时期的肖像作品，画得都非常精彩。他对人物画的形和神的把握具有突出的特点，他的作品主要是将吸收的宋描的一些因素和水墨构成这样的特点结合在一起，所以说，他的绘画具有水墨语言的个性和形式结构的综合性。我想，他经过几十年对水墨画的探索、研究，达到这样一个形神兼备的肖像画的高度，取得这样的成就，很不容易，我由衷地祝贺他；看了他的这些作品，我最主要的感受就是他对肖像画的神的把握，他通过形来突出神的传递，我想，作为肖像画来讲，他把握住了肖像画的精髓。”

　　他说：“成是我非常的一位先生，这种不仅是因为他的作品，还有他的为人。他是个孩子，他有童心，只有这样的画家才能画出惊人的作品。他的笔墨和人格始终感染着我。这次展览给我最大的震动是他的笔墨，他的作品处处体现着正大气象。尤其是他画的这些先贤像，是那个时代中华民族的支柱和象征。成先生能创作出这样的作品，和他的思想、他对文化的思索有一定的关系。百年之后，“先贤录”会是中国绘画史上一笔巨大的财富。因为他不仅解决了中国画的笔墨问题，而且在思想上给我们启迪。

　　成先生的笔墨是建立在上的构架，他解决了中国画的笔墨结构问题，中国画的笔墨结构是建立在思想上、上、超越形的东西。他的人物画有严格的造型，严谨的格法，但是用笔洒脱、写意，体现了他绘画中追求的笔意。只有有思想、有才情的人才能把有形的、无形的东西巧妙地结合在一起，让我们看起来和谐而不，有心法又不常理。

　　他是中国人物画当代的领军人物。对于中国人物画家来说，作品最终想表达的是什么？是形还是神？如果我们想表达更深层次的东西，绘画的笔墨是否已经上升为一种‘道’？这是这次画展给我最深的触动。成先生对造型的精心追求，是我们下一代青年学子的榜样。他的作品一定会成为中国写意人物画的。”

　　“成画了很多近现代的人物形象，这些形象画得很生动，很深刻，都有文化内涵，都有思想内涵。我觉得，这个内涵的得来，主要还在于他对于中国绘画把握得非常精准。苏东坡有诗云“始知真放本精微”，这句话中真放与精微的关系，是中国画写意的核心思想，也是核心。我们现在和将来，有一个重要的任务就是把中国画的写意，也就是真放与精微的关系，能不能真正地通过自身的学习，基本功的训练，去得到传承，能不能把中国画的写意的意象继续发扬下去，保持中国画的纯正性和性，这是我们现在的一个很重要的任务。”

　　“他的画作给人耳目一新的感觉，他将传统与当代结合得非常完满，不论谁看了都会赞不绝口。而且我非常欣赏他的品性，他的每一幅画作都经过反复推敲，精心制作。没有一幅是应付之作，每幅都是精品。”

　　“看了成先生的作品，我真正明白了‘栩栩如生’这四个字。他的人物画令我很吃惊，每一个人物都画得非常传神，是我看过的很多画展里的精品之作。我们注意到他作品中每一个人的眼睛，我们知道眼睛是心灵的窗口，最能表现出人的与性格。作为演员表现人物的不同性格相对容易，相比之下，画家画出人物的性格常难的。我认为成老师是一位划时代的伟大的人物画家。”

　　“成老师的作品让我非常吃惊。在20世纪初期的时候，康有为、梁启超、鲁迅等人中国画的，他们提出要参照的素描进行。一个世纪过去了，有些人完全参照素描的做法，而成老师虽然吸收了很多现代艺术观念，却并不完全采用艺术的表现手法。我们能看到，他的人物画在用笔上传承了中国传统笔墨的精华，在人物形象处理上有了很大的突破。他的绘画有很强的冲击力，笔墨跟随时代，他做了跟随时代的引领者，让我们看到了中国画的希望。

　　成老师的作品体现了中国传统用笔所讲的‘气韵生动’。我们经常看到有些绘画作品只是‘绘画型’作品，这些画家只能被称为造型艺术家，但不是中国传统意义上的艺术家。而成的作品既有非常突出的造型表现能力，又能彰显中国，常难得的。

　　我在海外工作很多年，在国际艺术舞台上，中国画能代表中国、中国脸面。人对中国艺术的尊重，是尊重中国的艺术，尊重中国独特的艺术风貌，中国画的道应该是沿着中国国学方向发展。我觉得，在这个时代的工笔画和人物写意画上，成先生具有领军人物的示范作用。国学经典能够在中国艺术研究院的艺术家身上得到体现，能够得到大家的尊重和提倡，是一件非常值得祝贺的事情。”

　　成向来参观的嘉宾介绍自己的作品，他表示：“我是一个人物画家，我关注的是人的生命状态和现实。用我自己的语言对我们的时代进行诠释，对我们时代的人进行展示。我追求的美学定位是正大气象、庙堂风范，作品要有对时代和的承载力。我一直是在上，在不断地变革。中国画语言的当代性构建是一个大的工程，每一个当代画家都要有这样的感。”