谭家的代表作有很多都是文武兼备的。所以谭家的特点也是文戏武戏都学，而且要先拿武戏来打基础。不会让人觉得你只会唱，身段差一些，或者武功差一些，我们家就不会这样。
我接触京剧比较晚，从十岁才开始学。当时是91年五月份，考进了戏校。在戏校学习了六年多吧。
那阵儿自己练私功。我们早上起来大伙儿都是六点钟起床，然后六点半到楼下集合。我是四点半起床，在大伙儿六点起床之前，我都练完一遍功了，就是把老师教我的基本功都练完了，甚至都拉一遍戏，衣服都湿透了。换件儿衣服，正好大伙儿都下来了，就跟着一块儿，再练一遍。而且下午五点钟下了最后一堂课，那会儿房非常紧张，下了最后一堂课他们都吃饭去了，我先拿我们的厚底靴子，还有道具，先占个屋子。然后到食堂把饭打出来，先去。之后再回来吃饭。吃完饭等大伙儿都练完之后，我再去练，练到老师九点半锁门。练腿功的时候睡觉都把腿放在床边儿上，就是躺着把腿放在床边儿上。第二天起床根本起不来，同学帮我把腿才能给放下来。腿都下不来了，你想，压了腿睡一晚上。
戏的每个人物，或者创造出来的剧目，都是经过老艺术家艺术加工出来的。比如《定军山》这个黄忠，我不知道黄忠什么样，但是我父亲我祖父演出来的黄忠，我觉得这个像。这为什么像，因为经过，可能我父亲的父亲，或者是我爷爷的爷爷的一种艺术处理过来的这么一个程式化的人物。现在很多同龄人说走了一个老艺术家，就是去世了走了一个老艺术家，这得带走多少戏呀，这得带走多少好玩意儿。其实这些好玩意儿里面含义很多，不光是带走了多少多少出戏，带走了如何塑造人物的真实性。我们现在青年演员就是确实缺少这些东西。
传承这个词我是这么理解，我把它分开了，相传与继承。首先先要继承，就是把老祖不管是舞台上还是舞的艺德，舞台上的艺术，都得继承下来，然后传给身边的朋友，同龄人，师兄弟，甚至是要传给下一代。我选学生要求很高。也会有人说，你给我们孩子说说戏，你教教我们孩子。行，可以。你既然对戏曲感兴趣，我就不会拒你于千里之外。但是我也要挑高的，是不是这块材料，最重要的就是人品。
说京剧要从娃娃抓起，小孩儿学京剧的多了，但是看戏的小孩儿少了，年轻人少了。其实现在很多年轻人都知道京剧是“国粹”，京剧如何如何好，怎么怎么漂亮，但是只是他们的一种感觉。可能他们连看都没看过。我们现在做的呢，就是通过这种时尚的方式，流行的方式，你们喜欢什么，喜欢摇滚，我们可以跟摇滚合作，让喜欢摇滚的人看到，摇滚当中也有京剧，京剧当中也能有摇滚。喜欢美声，我们可以跟美声合作。说明京剧是一个非常包容的艺术，它可以和任何的艺术门类，甚至时装，甚至已经融入了我们的生活。
一直在打造体验馆，可以让更多的戏迷也好，非戏迷也好，或者说对这种传统东西感兴趣的人也好，甚至是不想触碰的这个，觉得京剧化妆挺好看的，或者京剧服装挺好看的，我们去拍个剧照吧。哪怕从这个角度能够关注到京剧。甚至为了迎合小朋友，能够让小朋友更好理解，更好地接触到京剧，还尝试了用VR(虚拟现实)，这种状态，就戴着一个东西，里面就有人带你走进剧场了。甚至你想和谁同台，输入一个程序，我就是主人公。比如说我想和梅兰芳同台，我输入一个程序，我戴上那个，我就是楚霸王。梅兰芳先生可能就是演你身边的虞姬，我就可以直接跟你虞姬对话。这种新鲜的东西，特别容易让年轻人或者让小朋友接受。
父亲已经帮我规划了三出，就是18年要完成的任务。一个是当年的现代京剧，还有两出是谭派的，算古的老戏吧。我希望能够通过我，或者通过我们这代青年京剧演员，能够把京剧市场再回归到两百年前，能够创造京剧的另一个未来，另一个辉煌吧。
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