中国当代艺术名家名作收藏展亮相海·美术馆

　　梦见钱被盗由威海市委宣传部等部门主办、威海世一房地产开发有限公司等部门承办的中国当代艺术名家名作收藏展，于9月15日正式亮相海·美术馆。

　　近千名人士、中外艺术家、来宾和艺术爱好者出席了开幕式。开幕式上，威海市委有关领导做开幕致辞，表达了对本次活动和文化产业的高度重视、大力支持。

　　出席本次展览开幕式的领导嘉宾有：威海市委宣传部常务副部长许祖强 ，威海市工商联副苗建臣，威海市社会新阶层党外知识联谊会会长韩强，荣成市委常委宣传部部长李洪霞，荣成市成山镇党委副王雷明，美协理事、威海市美协副、荣成市美协许青，威海市油画学会吴晓林。

　　出席本次展览开幕式的艺术嘉宾包括：中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国油画学会理事费正，国家近现代美术研究中心专家委员会委员、中国油画学会理事、广州美术学院教授谭天，全国美术馆专业委员会副主任理事、中国美术家协会实验艺术委员会副主任、现任中央美术学院美术馆馆长张子康等。

　　本次艺术展云集了国内150余名知名艺术家近200件精品力作，囊括国画、油画、版画、摄影、雕塑、艺术装置等多种表达形式，展品形式之丰富、数量之多、水平之高，为近年来威海仅有，向观众全景式地呈现了中国当代艺术的独特面貌和审美品格。

　　展览期间，还举办了艺术家论坛、艺术公开课， 广州美术学院教授谭天，中国油画学会理事费正，中国美术家协会会员、中国美术家协会策展委员会委员方旭东，中国美术家协会会员、中国美术家协会第八次全国代表大会代表王强， 南京艺术学院美术学系副主任、中央美术学院博士丁亚雷等专家学者共同参与了专题，在传达艺术、分享艺术思想的同时，为市民感受艺术、了解艺术、参与艺术提供宝贵的机会。

　　承办本次展览的海·美术馆作为威海艺术领域的新锐阵地，始终致力于成为艺术与受众间的媒介与桥梁，通过“”、“万象”等高水平文化艺术活动的成功举办，不仅引起业界的广泛关注，还为市民近距离感受中国当代艺术提供了窗口，为威海文化产业发展注入了新的活力。本次展览也将作为2018中韩（威海）文化创意产业博览交易会重要活动之一。

　　廿一世纪中国，四十年，经济高速发展，物质生活丰富。然文化的繁荣，则离不开大众对艺术的追求。二零一八，岁在中秋，百位当代艺术家会于威海，举办展览，纪念四十周年。

　　该展，国油版雕，影像装置，综合媒介，泛多元艺术齐聚一堂，极具包容性，当代性。紧随国际艺术活动节奏，为威海城市的国际化进程增添新的活力。

　　当代艺术展览是策展人、艺术家、理论家三位一体的智慧结晶，此也正是本次展览之良好格局。集艺术与学术，汇当代与传统，无论形式与内容，还是技法与，都展现了中国艺术的时代特征。甚至还预示着未来中国艺术展览的，成为将来艺术展览的样板。

　　40年，社会经济的繁荣发展，形成了民营美术馆蓬勃发展的土壤；社会各领域的促进了文化艺术交流，带来民营美术馆专业化发展的机遇；中国文化体制的探索，培养和促进了民营美术馆的有序进步。

　　海美术馆作为鼓励和支持下的民营美术馆，是扩大美术馆受众人群，丰富展览数量、质量，活跃文化事业、文化产业的主要力量之一。在、企业、学术界多方共同努力下，带动区域艺术的蓬勃生长。

　　美术馆的功能不仅仅是展览展示，更包括学术研究、教育推广、收藏保存。每一个民营美术馆也在学术研究层面找到自己的定位，形成独特的学术研究体系。海美术馆也建立了以企业支持公益文化事业长期发展的资金模式，为民营美术馆长期学术体系研究提供了保障。

　　本次举办的举行万象-中国当代艺术名家名作收藏展，是民营美术馆活跃文化，建立优质文化生态的有益尝试；也是探索新的艺术语境、营造海陆共生独特艺术氛围的艺术实践。其展览本身包含有艺术拓展平台的作用，既是广大受众了解艺术的平台，也是艺术家拓展艺术疆域的平台。

　　对于收藏体系建设方面，从无序到有序，从单纯的兴趣收藏到建立美术馆学术研究定位的专业化收藏，民营美术馆的公益性艺术收藏将影响民间艺术收藏市场。

　　美术馆的一个重大职能就是教育职能，现代美术馆的公共艺术教育，是对学院教育和社会化教育的有效补充。美术馆的 “智识”系统的建立，推进了人们判断事物和解决矛盾的逻辑与能力，在思考过程中的判断艺术的价值，从而在认知中获得有价值的知识，是未来美术馆为社会服务的重要目标。对于美术馆来说越来越重要的教育功能，是智识系统而不仅仅是知识点的。

　　在新的大数据时代理解智识系统，是指向全方位、多层面、宽范围的式美术馆运营和学习系统。美术馆通过“智识系统”艺术的边界，鼓励跨学科研究来形成艺术与其他学科的链接，不断产生新的艺术表达方式和学术研究展览方式。随着信息网络科技和大数据的发展运用，许多传统模式需要打破，美术馆的智识系统将构筑出新的智识服务社会的维度。

　　纵观民营美术馆从初期至今的发展之，民营美术馆作为推动中国公益文化事业进程中重要的角色，在体制创新、管理模式创新中探索出了很多新的概念。民营美术馆也催生出非盈利性美术馆的运营模式，其公益性的特征，必将成为下一个40年中国文化事业的主要平台之一。

　　当代艺术发展到今天，呈现出两个显著的特点：极大的多元化和时代的同步。多元不仅指观念的多元，更在于形态的多元，传统的艺术概念已经不能涵盖当代艺术的众多形态，视觉艺术或视觉文化被更多地用于当代艺术的指称。与此相适应的是，在时代的作用下，新的视觉艺术形态和表达不断产生，极大地扩充了当代艺术的概念，而传统的艺术形态，如绘画与雕塑，则在坚守家园的同时，日益图像与景观化。

　　在图像时代，形象用来特指非机械或数字技术制作的画面。形象的创造是人与自然的直接的交流，这种交流在当今的时代越来越少了。人也是自然的一部分，当人通过艺术作用于自然时，人的本质也通过对象反映出来。在当代社会，我们正远离自然，景观与图像横亘在我们与自然之间，家园远望。绘画使我们重返自然与的家园。当然不是所有的绘画，而是强调感觉、、身体的绘画，即形象的绘画。个人的经验是形象创造的基础，图像和超越图像则是当前绘画的新趋势。经验的真实表达就是人的自然本质的真实再现，尽管当今的艺术家成长于图像时代，他们又正是从对自身及自身经验的关注中走出图像，走出淹没的景观，寻找的真实存在。每一个人都是的，每一个个体生命都是不同的，每一个人的境遇也大不相同，当他们用自己的眼光来观察世界时，世界就会丰富多彩；当他们用真实的体验来表现他们的观察时，他们的生命力就会投射到对象，与自然融为一体。他们没有统一的风格，没有娴熟的技法，也没有客观的再现，学院的印迹依然存在，图像的作用更加明显，但那已成为他们生命经验的一部分，在真实的体验与表达中转换为形象的语言。这些艺术家可能都不太成熟，但他们有着新鲜的视野，有着表现的强烈，形象在他们的视野中新鲜而充满活力，自然而强悍，成为他们生命的一部分。这也是生命的活力，自然的活力。以生命和身体的方式守望家园，以自然的形象回归自然，这个过程可能刚刚开始，却是希望从他们的艺术中看到它的未来。

　　中国已经走过40年，中国社会已经发生了翻天覆地的变化。回顾中国新时期的美术历程也已经发生了巨大变化。在当前中国经济的高速发展下，中国文化产业得到蓬勃发展。

　　万象就是多元，把这个时代最具价值的知识、、艺术、思想带给这个社会与大众，从宏大主题到微观叙事，文化正在泛多元化发展，艺术改变着我们的时代。

　　艺术的当代生产，就是知识的不断，这是一个信息的时代。创造者就是要挑战人们既定的认知，试图世界。在这个时代，艺术家是创造知识的发现者与者，普及大众用不同的眼光看待这个的世界。中国当代艺术从成长到发展的过程进行客观而清晰的评介；另一方面还会结合相应的历史情境解读大量作品，其要旨不仅是为了强调艺术与现实、历史的关联性，以及特殊意义之所在，而且，也为了让受众看到出生于不同年代的艺术家在艺术创作上的巨大差别。

　　许多年来一些从事当代艺术的艺术家、史学家，文化学者都一直活跃在中国当代艺术的前沿，他们是将中国先锋艺术引入社会文化中心的重要推动者。他们的身上有着巨大的文化能量并且极具多元性。他们曾参与策划并举办了许多重要展览和国内文化艺术活动，也曾策划中国最高端、最前沿的文化跨界展览，为中国文化变迁留下了珍贵的第一手文献资料。

　　艺术家是一个永远都会带给人们惊喜和无限可能的人，艺术家敏锐的观察着全球最新文化趋势、及崭新的视觉变化和创造性的项目，引发了我们这个时代最深刻的文化价值。他们严肃的学术立场，以及对艺术的严谨态度，都了中国社会从计划经济到市场经济的转换与过程，更为当代艺术发展积累了艺术史料。

　　这些作品形式内容丰富，大师作品汇聚。在风格、题材、技艺、取向等诸方面，都极具时代印迹。这些作品体现了时代的，是艺术的视觉盛宴，是未来的经典创作，具有极高的文化收藏价值和艺术价值。本次展览样式丰富包括油画、版画、水墨、雕塑、影像、装置等衍生综合媒介与材料作品。目前，在各种收藏类别中，艺术精品创作是时代的经典，以其鲜明的时代特征和艺术魅力而独树一帜，犹如璀灿明珠，格外夺目！尤以小而精的原创作品在近年来私人收藏与专场拍卖会对其收藏价值的充分肯定。得到越来越多藏家的钟爱与收藏。

　　为此在海美术馆的支持下，首次举行万象当代艺术群星收藏展得以实现。我们希望此次展览能作为全面展示中国当代艺术的整体面貌。

　　本次展览论坛我们更多的是想要表达，当代艺术已经成为中国文化发展的重要特征，当代艺术真正开创了新的历史篇章！

　　海·美术馆是文化的硬件载体“文化建筑”，作为海角小镇·艺术海湾的艺术名片，始终致力于成为艺术家展示作品的理想平台，大众接触艺术、感受美好的一扇窗口。面对各种文化行为多元和跨界的趋势，力求向多功能和复合型发展，不断的整合、拓展文化活动，在如此得天独厚的自然中，为中国最美海岸线增添一抹人文艺术的亮色。

　　海角艺术中心·海美术馆，通过集结艺术家驻地展览、创作和调研，深度挖掘城镇的文化传统、历史积淀和当代市民生活，积极记录并呈现城乡文化的独特景观。用艺术的方式介入乡镇，引入艺术驻留的全新概念，感受过去老城的温度，将拆迁废旧物进行重组再创造，以艺术家及异乡客的身份对城市记忆进行留存、整理，思考历史文脉意象如何转换至新城以外的海边文化地标。

　　艺术对于城市乡镇来说极为重要。乡镇与城市是人们的活动空间和社会文化属性的交往空间。城市的个性是历史积淀的结果，是历史文化遗产魅力的重要体现，海边城市凸显了自身魅力或者说个性就是城市的灵魂。

　　每年将都与 100 位来自全球艺术界、商界、时尚界的重量级嘉宾，共同年度艺术荣耀。我们将邀请杰出艺术家、行业走进乡村走进公益项目，发掘中国新锐艺术家，来影响未来的新艺术一代。打造艺术最活跃的品牌形象，影响最深入核心人群，最具人气的第一艺术价值。推动专属定制产品，全面整合在艺术、时尚，市场活动等领域资源，推出“艺术整合服务”产品。成为艺术生活方式专家，与全球艺术专业伙伴联盟，共享资源与平台，对艺术专业伙伴进行特别合作。

　　选择与全球顶尖品牌进行行业领先合作，成为品牌故事与艺术的最佳者。独创“邀请制”广告合作伙伴计划与支持，与艺术专业机构共同成长，构建一个全新的“艺术专业伙伴联盟”。

　　国家近现代美术研究中心专家委员会委员、中国油画学会理事、广州美术学院教授，硕士生导师，现任职广州美术学院美术研究所，兼任《美术学报》副主编、学院学术委员会委员、广东省美术家协会理事、广东油画学会副、中国大学出版协会装帧艺术工作委员会常务副主任。擅长美术理论、绘画。撰写出版艺术评论文章200余篇100万余字。率先提出“油画山水”的并付诸创作实践。油画作品参加全国和省内多项大展，多次在巴黎、澳门、广州、中山、珠海、东莞等地举办油画作品个展。

　　中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国油画学会理事。1938年4月生于，祖籍江苏省启东市。1962年毕业于中央美术学院油画系，同年成为董希文教授研究生。曾任军区空军部美术创作员、美术出版社美术编辑、画院美术师。

　　曾任美术家协会副、省美协美术学会主任、省油画研究会会长、参加第五、六、七、八、九、十届全国美展。第七届全国美展参展作品壁画《将相和》获铜。多次参加国内外美术大展，多次在国内外举办个展，出版《画布之外》《东走西看》《费正画集》《费正油画作品集》《飘移——费正扇面作品集》等个人画集。

　　全国美术馆专业委员会副主任理事、中国美术家协会实验艺术委员会副主任，现任中央美术学院美术馆馆长。曾任中中国美术馆副馆长国、新疆维吾尔自治区文化厅副厅长（援疆任职）、新疆画院院长、中国艺术研究院中国艺术研究推广中心主任、文化艺术出版社社长、中国艺术研究院中国当代艺术院副院长、国家画院信息研究中心主任、今日美术馆馆长、《东方艺术》《今日美术》主编、教育出版社风雅颂文化艺术中心总监。

　　著名美术史学者、艺术家，1953年出生于湖南省芷江侗族自治县。中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院《美术研究》社社长、《世界美术》主编。1982年本科毕业于湖南师范大学美术系，1985年毕业于中央美术学院美术史系，获文学硕士学位。

　　中国美术家协会会员、中国美术家协会策展委员会委员广东省新石湾美术馆馆长，1973年生于广东普宁，1996年毕业于广州美术学院，留校工作至今。曾任广东省美术家协会策划委员会执行主任，广东美术馆创作院（部）副院长，广州三年展馆长助理等职。广东省美术家协会理事、广东省青年美术家协会副、广东省动漫艺术家协会理事；肇庆学院美术学院客座教授；广州大学艺术与设计学院客座教授、硕士生导师；

　　承 办：威海美术家协会，威海世一房地产开发有限公司，威海市艺术海湾文化有限公司，海角艺术中心·海美术馆

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