国画名家田宜灵老师的少儿美育观

　　核心提示：头条新闻讯8月6日报道，随着社会的飞速发展，只有具有创造能力的人才符合21世纪对人才素质的要求。

　　头条新闻讯8月6日报道，随着社会的飞速发展，只有具有创造能力的人才符合21世纪对人才素质的要求。而创造性思维的培养要从娃娃抓起，孩子热爱绘画，通过美术活动开起孩子想象的大门，是一种很好的方法。作为美术教育工作者，应该给孩子一片绘画的天空，让他们在想象的世界里驰骋。

　　田宜灵(田蕊萌)老师树立的是超越绘画性的现代美术教育观点，是一种适应时代和社会需求的儿童美术教育。过去的儿童美术教育，基本上是以技能训练作为主要内容，从根本上将丰富性、多样性、综合性的美术教育等同于一种单一性的艺术训练，这无疑是了孩子的成长与发展。教育更重要的是人格的培养和心理的关注，尤其在低幼教育中更是如此。

　　我们的孩子面临的是一个充满挑战和希望的时代，当今社会科学技术日新月异，多元文化交流冲撞，社会需要的是具有现代意识、知识和技术手段，具有开拓、竞争意识、精诚专业的思想、协同合作的能力，创造性思维能力和发展能力以及关心社会、关心他人的全面发展的人才。

　　童心一词的使用在中国有久远的历史。《左传》中记载:“於是昭公十九年矣，犹有童心，君子是以知其不能终也。”在《经》共有五处提到婴儿赤子，把像婴儿一样的与高度和谐自然的境界，作为修身的目标。庄子提出新斋需静，去除成心的理论，也带有童心本质的意味。孟子的“大人者，不失其赤子者也”是对童心的阐释。这是我国最早的关于童心的阐述。明代李贽认为，“夫童心者，也。若以童心为不可，是以为不可也。夫童心者，绝假纯真，最初一念本心也若失却童心，便失却;失却，便失却真人。人而非真，全不复有初矣。”

　　童心是人们真实情感的流露，是天性，是实意。保持童心，就是要人们返璞回归自然，而不要矫揉造作，更不能虚情假意。童心是人类美好的真情，是一种对人生、对生活的热爱之情。童心与、真人联系起来，不仅是天然的，也代表着一种人生的境界。《辞海》中将童心的解释为“儿童的心情，孩子气”，引申心，真实情感。

　　毕加索有一句话说的非常好:“我愿意一生向小朋友学习。”有些状态我们是永远回不去了！我们只能看到它的神圣和，孩子们在画画投入状态的那一刹那，和梵高所描述的一样。

　　卢梭说：“要尊重儿童，不要急于对他做出或好或坏的评判。”所有儿童绘画的特点是有序变化，对成长中的“阶段”和“时期”的划分可以很好的描述和界定变化的标准。儿童图式中的变化在很大程度上受孩子思维与情感的驱动，是由孩自己决定的，要从孩子发展的水平线上理解他们。事实上，孩子作为一个有感情、有思想的人绘画是他们应该享有的，可以得到大人鼓励和尊重活动。从这个角度理解孩子的绘画语言是少儿美育的最高目标。

　　不懂孩子的心理，不知道由表及里阐释孩子的，仅仅通过画面的不干净、不整齐、不太像就妄加揣测孩子画得不好！经常听到家长说“这是什么呀？”等等，就这一句话，大人不经意间的一说，可是让孩子听到了，他幼小的心灵也是有自尊的，他在没有正确的标准形成时很可能认为大人的话一定有权威性，造成的直接结果就是我不画了。这样很可能孩子敢于表达的一种画画的天分或是兴趣爱好被你的一句话就给了。更的是，如果他画画也就无所谓了，怕就怕在孩子以后做什么事情都不自信了！自信这个字眼非常重要，孩子在童年甚至长大的过程中，有很多棘手的问题绕不过去，深层次的心理原因，便是不自信！

　　美术已经超越了教育和游戏的概念，带有治疗的作用。它不仅能缓解孩子的内心压力，甚至还能抚慰受伤的心灵。美术固有的优点可以解决孩子的内心矛盾并安慰其伤痛。为孩子进行美术治疗。

　　绘画可以代替语言，充分的展现出孩子的情感与想法。绘画不仅能如实反映孩子对世界的认识，还能提供强有力的工具，有助于理解他们的思考、情感、幻想、矛盾和顾虑等。这时要无条件的全然接受孩子的一切给孩子创造表现的机会，这比什么都重要。给孩子做美术治疗，能取得一下两点正面效果：

　　其一，可以用绘画诊断孩子的内心和想法。孩子的绘画对象、布局和结构，选用的颜色和线条的特点等，这些要素会表达孩子内心的想法。通过绘画观察孩子的心理状态，是美术的诊断功能。

　　其二，孩子自己袒露出问题，并在重新经历该问题的过程中产生心理治疗的效果。美术治疗以有情绪障碍的孩子、心理不稳定的孩子为对象时，其治疗效果会被放大。因为它可以消解、缓解敌对心理，降低紧张感，带来心理上的安全感。为孩子做美术治疗，可以帮助孩子调节并控制内心情感，进而解决问题。尤其是它能轻松提高孩子与治疗者之间的亲密度，因此当形成的治疗关系时这种方大有裨益。